≪まごいちピアノ日記 No.006≫ PREYEL (GP)

ショパンが好んだ、プレイエルのピアノ。
長野県にプレイエルを置いている所があると聞いていましたが、ちょっと遠い…
東京で探してみると、プレイエルを弾ける練習室がありました。

∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞
PREYEL
(Pleyel et Cie)
1807年、フランス／パリ
イグナツ・プレイエルによって創業
2008年にUP、2013年にGPの生産停止
∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞

現在はもう生産されていないプレイエル、経営は紆余曲折です。

1807年、ピアノ会社を設立したイグナツ・プレイエルは、当時の有名な作曲家でした。
会社が成長すると、息子のカミーユに経営を任せます。
1855年には、カミーユの義理の息子 オーギュスト・ヴォルフに引き継がれ、1887年にはヴォルフの義理の息子 ギュスターヴ・リヨンに引き継がれました。

1910年には年間3,000台ものピアノを生産するようになりますが、1961年、経営難に陥ったプレイエルは、エラールとガヴォーの合併会社と合併し、この会社は1971年にドイツのシンメル社に買収されます。
その後、フランス国内でプレイエル、ガヴォーの技術者を集め、「ラモー(Rameau)」というピアノメーカーを設立。
1994年にラモーが、プレイエル、エラール、ガヴォーを買い取り、その2年後にプレイエルは再び経営権を取り戻します。

経営不振などから2000年代に入ると受注生産となり、2008年にアップライトピアノ、2013年にグランドピアノの生産を停止しました。

借りたピアノ
■2014年8月11日　東京都江東区
■機種：PREYEL P190
■製造番号：267 902 (2000年代以降製造)
■部屋の広さ：不明 適度な広さ

借りた練習室のプレイエルは、とても明るく表情豊かなピアノでした。
弦の音が聞こえた後、響板からの響きが聞こえ、その2つは一体化していないようで、最終的には上手く混ざり合っています…

響板からの響きには角がないので、少々きつく当たってしまっても、一瞬後にはまろやかになります。
勝手に良い音に変わるので、上手くなったかのような錯覚です。

音域によって、発音した瞬間の音色が違います。
高音域は明るくて瞬発力のある音、中音域は柔らかめで一歩引いた感じ、低音域は倍音がよく鳴り音色が豊かです。

プレイエルといえば、ショパン。
ショパンは、「体調が良く、自分の音を探究する体力があるときは、プレイエルのピアノを弾く」と言っています。
僅かなタッチの違い、繊細で微妙なニュアンスの違いを表現できたプレイエルに、ショパンは思い入れがあったのです。

「英雄ポロネーズ」を弾いてみました。
この曲のテーマは、旋律(高音域)、和声(中音域)、ベース(低音域)の3つのパートに分かれています。
楽譜通りに正しく弾くと、パートごとに違う音色が出て、勝手に表情がついていきます。
すごく面白い！
ショパンは、「英雄ポロネーズ」をプレイエルで作曲したのでしょうか。

借りたピアノの詳しい製作年はわかりませんが、現代のものです。
ピアノが自然と良い音、良い音楽に仕上げてくれるということは、きっと、現代のプレイエルはショパンの頃のプレイエルとは全然違う楽器になってしまっているのでしょう。

それでも、プレイエルは、音色の変化が豊富で、弾いていてとても楽しい素敵なピアノでした。

1月22日はジャズの日

郵便ポストに送られてくる数々のDM。
その中に、3か月ごとに送られてくる工務店からのDMがあり、広告と共にカレンダーが入っています。
そのカレンダーには、今日は何の日かが書かれており、1月22日は、「ジャズの日」だそうです。

ジャズの始まりは、20世紀初頭アメリカ南部のニューオーリーンズだと言われています。
アフリカ系アメリカ人の民族音楽(独特のリズム感覚や音楽形式)と、ヨーロッパ音楽の技術や理論が融合して生まれた音楽です。
特徴は、弱拍(四拍子なら2拍目と4拍目)にアクセントをおくリズム、アドリブ的な演奏、スウィング、ブルーノートなどにあります。

ジャズは、様々なジャンルを積極的に取り込み、ディキシーランドジャズ、スイングジャズ、モダンジャズ、フリージャズなどさまざまなスタイルが生まれ、非常に多様化しています。

なぜ、1月22日がジャズの日なのか…

JAZZの‘JA’が「January(1月)」の先頭2文字‘Ja’、そして‘ZZ’が‘22’に似ていることからだそうです。
「JAZZ DAY実行委員会」が制定した記念日です。

Bill Evansの「Waltz For Debby」、私が一番好きなジャズの曲です。
上品で美しくてかっこいい曲です。

なぜ音楽用語にはイタリア語が多いのか

「なぜ、音楽用語にはイタリア語が多いのか」

西洋音楽は、キリスト教の教会で発展します。

4～6世紀にかけて、キリスト教のローマ典礼といわれるもの(ローマ式ミサ、聖務日課など)が形成され、そこに組み込まれる音楽も組織化されました。
当時、教会のトップは、イタリアのローマにありましたので、教会で使用する言葉はイタリア語でした。

中世に成立されたグレゴリオ聖歌を基に、数々のミサ曲、オラトリオ、受難曲、レクイエム、カンタータ、コラールなどが作られ、後の音楽に発展していきます。
歌詞はもちろん、音楽に関する言葉のほとんどに、教会の公用語であるイタリア語が用いられていました。

また、イタリアには優れた音楽家が多く、その音楽家たちが各国で活躍し、ヨーロッパ中に音楽を広める際に、やはりイタリア語を用いました。

現在、世界の共通言語は英語と言われますが、音楽の世界では当時の音楽の中心がイタリアにあり、イタリア語の使用が定着したということなのですね！
今でも基本的には音楽用語として定着したイタリア語を使用しますが、近代以降は、作曲家が自国の言語で楽譜に書き記したりもしています。

おまけ。
楽譜にテンポ表示や発想記号を表記するようになったのは、いつなのでしょうか。

16世紀、器楽の音楽が盛んになると共に、楽譜印刷が流行します。
この頃までは、楽器ごとに別々の記譜法を使っていましたが、17世紀初頭、鍵盤楽器のための記譜法(上下二段の大譜表、小節線の使用など)が、声楽曲やオーケストラなど、あらゆるジャンルで広く使用されるようになりました。

この近代記譜法は、今日、最も国際的で普遍的な譜法とされ、音楽を学ぶ際には、まずこの譜表の学習を要求されるようになっています。

J.S. バッハ(1685～1750) の自筆譜には、テンポ表示、強弱記号、発想記号、アーティキュレーションの書き込みはありませんが、モーツァルト(1756～1791)の自筆譜には、それらの書き込みがあります。

18世紀まで、音楽家は大聖堂のような教会組織に所属するか、宮廷楽人となるかで生計を立てていました。
バッハの時代は、作曲者＝演奏者、または作曲者が演奏の場にいることが通常であったため、楽譜にテンポなどを記しておく必要はなく、その習慣はありませんでした。

時代が進み、曲が作曲者の手を離れ、第三者が楽譜を見て演奏するようになると、楽譜には音符だけでなく、演奏に関する様々な指示が記されるようになりました。

…ということなのです！

≪まごいちピアノ日記 No.005≫ C.BECHSTEIN (GPフルコン)

ホフマンを借りた汐留のベヒシュタインサロンには、小さなホールがあり、ベヒシュタインのフルコンサートモデルがあります。

予約はしていなかったのですが、空いているとのことで、スタッフの方にすすめられて調子に乗って借りてしまいました。

借りたピアノ
■2014年8月11日　東京都港区
■機種：C.BECHSTEIN D-280
■製造番号：193749 (2001年以降製造)
■部屋の広さ：約74㎡ (ホール「 S.S.ザール1」)

せっかくフルコンサートピアノをホールで弾けるのに、仕上がっている曲が無く、とても勿体無いことをしました。
レパートリーが数曲あれば、ひとりコンサートとか出来たのにな…

私がピアノの練習室を借りる時にいつも持って行く曲は、モーツァルトの「きらきら星変奏曲」、お気に入りのA.ベルクの「ピアノソナタ」や小品、それからその時に仕上がっている曲を何曲か。

ですが、この時は新しい曲の譜読みをしようと思っていた(本気で練習のつもりで借りていた)ので、持ち曲が無かったのです。
フルコンで譜読みというのも滅多にない貴重な経験です。

大まかな感想は、大阪 梅田で弾いたベヒシュタインと同じ。 とにかくダメ出しをしてくるピアノです。

細かいニュアンス、バランス、止音のタイミング、全部弾いたまま音になるので、とても聞き苦しい…
それでも、その聞き苦しい音を一生懸命に聴いて弾くと、だんだん形になっていきます。
手直しする所がたくさん出てくるので、30分では全く足りません。
モヤモヤしつつも、心地良い30分でした。

ベヒシュタインとホフマンのロゴが入った鉛筆は、自分用のお土産です。

濁点が消えた！

ピアノの教則本に、ブルクミュラー 『25の練習曲Op.100』というものがあります。

練習曲というタイトルですが、単調な指の練習とは違い、1曲ごとに標題が付けられた素敵な小品曲が25曲収められています。
オクターブを弾くところが一つも無く、手が小さい子どもでも弾きやすいため、幼少期のレッスンでよく使われます。

昔のピアノレッスンでは、『バイエルピアノ教本』から始まり、ブルグミュラーの『25の練習曲』に進む、という流れが一般的だったようです。
この曲集の中でも特に有名なのは、「アラベスク(Arabesque)」、「貴婦人の乗馬(La chevaleresque)」などでしょうか。

作曲者のBurgmüller (1806～1874)は、ドイツ生まれ。
このブルグミュラー、いつからか、ブル‘ク’ミュラーと呼ぶようになっています。

これは、ドイツ語らしく読むか、英語っぽく読むかの違い。

Burgmüllerの前半部分、「Burg」を日本語に訳すと、「城、城壁」です。

ワーグナーのオペラ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の舞台となったカイザーブルク城(Kaiserburg)、『タンホイザー』の舞台となったヴァルトブルク城(wartburg)。
それからBurgと付くものは、J. S.バッハ作曲の『ブランデンブルク協奏曲(Brandenburgische Konzerte)』。
もしかして、Burgを「ブルグ」と濁点付きで読まれていたのは、ブルグミュラーだけだったのでしょうか…

ちなみに、ブルクミュラー、26歳でフランスに渡り、『25の練習曲 Op.100』を作曲した頃はパリで活躍していましたので、曲集のタイトル(『25 Etudes faciles et progressives, conposées et doigtées expressément pour l'étendue des petites mains Op.100』)や、1曲ごとの標題のオリジナルは、フランス語です。

タイトルなどは、日本語に訳されていますので、読み方が問題になることはあまり無いでしょう。

最近出版されている楽譜は、どれもブル‘ク’ミュラーになっていますので、濁点なしの名前が定着したようです。
ついつい口からは「ブルグミュラー」と出てしまいますが…

私は、この『25の練習曲』をピアノのレッスンで習ったことがありません。
作曲のレッスンで何曲か弾いて勉強した程度です。
ですので、私専用の『25の練習曲』の楽譜を持っておらず、必要な時には、私の母親が使っていた楽譜を使っています。

この楽譜、表紙のデザインからして既に年代物っぽいのですが、裏を見てビックリ！
何と、当時の価格が200円なのです。

現在、全音楽譜出版社の本体価格は700円。

作曲者名は、ブル‘ク‘ミュラーですね。

≪まごいちピアノ日記 No.004≫ W.HOFFMANN (GP)

2014年8月のこと。
梅田で3種類のピアノを弾いて面白さを知った私は、東京での仕事の空き時間に、ピアノの練習室をレンタルしました。

やっぱり東京。
いろんなメーカーのピアノがたくさんあります。
いろいろ弾きたいピアノはあったけれど、お盆でお休みだったり予約で埋まっていたり、時間がなかったり…

ベヒシュタインサロンでホフマンを弾きました。

全てのピアノが美しく手入れされていて、部屋に入るとすぐに弾ける状態になっています。
ピアノの屋根も、部屋の大きさに合わせて適切に開けられていて、そのあたりにベヒシュタインサロンのピアノに対する意識の高さが伝わってきます。

∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞
W.HOFFMANN
(C.Bechstein AG)
1904年、ドイツ／ベルリンで創業
1990年からC.BECHSTEINが設計製造
チェコ／フラデツクラロベで製造
∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞

ホフマンは、1893年にドイツで生産が始まりました (1904年、Wilhelmine Sophia Hoffmannにより登録)。
1990年にベヒシュタインがブランド名を買い取り、現在はベヒシュタインが100%設計製造しています。

ピアノが生まれたのはヨーロッパだからヨーロッパでピアノを作るというのがモットーらしく、チェコのフラデツクラロベにあるベヒシュタイン・ヨーロッパ工場で生産されています。

コンセプトは「高品質・低価格」。

借りたピアノ
■2014年8月11日　東京都港区
■機種：W.HOFFMANN T161 tradition
■製造番号：161915
■部屋の広さ：13㎡

借りたピアノは、本当に良く鳴ります。
大きな音が出る＝表現できる幅が広い、ということ。
頑張らなくても音量が出るピアノは、ストレスがありませんが、ちょっと疲れます。
強い音よりも弱い音の方が、筋肉を使ったり、気を遣ったりするのです。

グランドピアノは奥行きによって、弦の長さや響板の面積が変わります。
大きなピアノになるほど音量も増します。
この大きさのピアノならこれくらいの音量という思い込みがあり、大型のピアノではないのに音が半端なく出てくるので、圧倒されてしまいました。

ところで、低価格と言うホフマンのお値段はどれくらい？
トラディションシリーズT161(奥行159㎝)だと、250～350万円位で販売されているようです。

同じくらいの奥行きで、国内Y社のピアノが150万円ほど。
国内Y社で300万円前後だと、奥行き210㎝以上の大きなピアノ、もしくは、もう1ランク上のシリーズになります。

ベヒシュタインのサロンは、利用するのに会員登録が必要なシステムです。
一度入会すればずっと会員ですが、登録料はちょっと高い…
豪勢なカードを作ってくださいました。

1時間レンタル無料券を貰いましたが、結局、有効期間内には使えなかったのです。
やっぱり東京は遠い…

手作り五線ボード

五線のホワイトボードが欲しいと前から思っていました。

インターネットで調べてみると、手作りされているピアノの先生も多いみたいです。
ホワイトボードを買ってきて、黒の油性マジックで五線を書いたり、黒いテープを5本貼ったり。

油性マジックの線は、使い続けると消えていってしまうようです。
5本の細いテープを平行にきれいに貼るのは難しそうだし、ちょっとボコボコして書きにくいかも…

それで、いろいろ考えて、こんな物を作ってみました。

100均でA4サイズの硬質カードケースを買ってきて、その中に、印刷した五線用紙を入れました。
それだけ。

ホワイトボードのように使えます。
500円もかかっていませんし、中の用紙を変えることができます。
そして、何といっても、失敗知らず！

ホワイトボード用のペンで、書いて消して、書いて消して…

これは、なかなか賢く便利な物が出来たと喜んでおります！

≪理想のピアノを探せ！≫ その② 時代の流れ

前回のピアノ探しから一ヶ月。
次はカワイを見に行こうと、近くのカワイの特約店へ。

店内には新品のアップライトピアノが3台。
本当は中古ピアノを見たかったのですが、せっかく来たのでちょっと触らせていただきました。

背が高い方は、音がこもっていてスッキリしない感じ。
背が低い方は、明るい音が鳴るけれど、とても弾きにくい。
特に弱い音が。

なぜなんだろう…と、いろんな弾き方をしてみると、わかりました。
軽く弾いてすぐに鍵盤から指を離すと、指を離した後に反動で鍵盤がボールのようにかなりバウンドしていたのです。

この機種が全てそうなのか、このピアノの不具合なのか、そして何故そんなにバウンドしているのか聞きたかったけれど、店内には、調律師さんも営業マンさんもいらっしゃらず…

あとの一台は白色のピアノだったので、見るだけ。

カワイのお店を出て、続いて行ったのは、中古ピアノを扱う個人のお店。
店内には、ヤマハ、カワイ、アポロが数台ずつ、合計10台ほどの中古アップライトピアノ。

その中からヤマハをおすすめしてくださいました。
NIPPON GAKKIとあるので、古いです。
YUAは1978～1982年に製造されていた機種で、当時の定価は70～80万円。

長くて大きな譜面板は、A4を5枚は置けそうです。
鍵盤蓋と別なので使いやすく、トーンエスケープと言うのですが、上前板と譜面板の隙間から音が前面に出てきます。
高い位置の譜面板は、視線が上がるのでおすすめ。

ペダルは、ダンパーペダル、ソフトペダルに、ソステヌートペダル(これは低音のみ効果があるようです)。
マフラーフェルトを下ろす為のレバーも付いています。

響板側を見てみると、ピアノの裏側の支柱が＊のような形になっています。
これはX支柱と言い、ピアノの弦は斜めに張られているので、支柱も斜めに立ててあるのです。
X支柱にすると、弦の張力に対して強度が出るので弦の振動が安定し、音の響きが良く、調律の持ちも良くなります。
コストがかかるので、現在のヤマハではもう採用されていませんが、昔からあるヨーロッパのメーカーでは、今も採用されているそうです。

音色にはクセがなく、音のまとまりもあるし、反応も良くて弾き心地も良いです。

前の所有者を知っておられるらしく、バリバリ弾かれていたわけでも、家具として置かれっぱなしだったわけでもないとのこと。
弦は少し劣化が見られましたが、ハンマーの溝は削って整えたそうできれいでした。

これは、良いかも！

でも…、ひっかかることが。

見た目のデザインが古いのです。
腕木、上前板、屋根の下などに、いちいち切れ込みのデザインが入っており、すっきりしないデザイン。
鍵盤蓋を閉める時に金具が見えるのもスマートでないし、閉めると更に古臭い…

上譜面台なので、長いカバーで雰囲気変えたりも出来ません…
しかも背が高いモデルなので、存在感がすごいのです。

「一週間なら取り置き出来ますよ」と言ってくださいましたが、このデザインは買わないだろうな～ってことで、残念ですがさようならしました。

デザインが好みでないと、弾く前にテンションが下がってしまいます。
楽器なので、音や弾き心地が最優先ですが、デザインも大事。
どれも妥協できません。

時代によって好まれる音がありますが、ピアノのデザインも変わるのですね！

さて、次はどこを見に行こうかな～。

2017年のはじまり 「スケーターズワルツ」

あけましておめでとうございます。
2017年、今年もよろしくお願いします。

録画しておいたウィーンフィルのニューイヤーコンサートを観ています。
黄金のホールと呼ばれる学友協会の大ホールで、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団がワルツやポルカを演奏する、新年恒例のコンサートです。

ウィンナーワルツの独特なリズム。
2拍目が前倒しになって3拍目との間が伸びる、これはドレスの裾が舞うリズムだそうで、ウィーンに住まわれていた方から教えていただきました。
なるほどー！

今年も1年、勉強を怠らず進化していきたいと思います。
明るい良い年になりますように！